Définition didascalie
Citations
Synonymes
Définition
Didascalie (Nom commun)
[di.da.ska.li] / Féminin
- (Antiquité grecque) Instruction que le poète dramatique donnait aux acteurs sur la manière dont ils devaient jouer ses pièces.
- (Par extension) Documents grecs sur les pièces jouées, l’époque de leur représentation, etc.
- Courte notice placée en tête des pièces de théâtre.
- Indications relatives à la mise en scène que l’auteur intercale dans le dialogue écrit d’une pièce de théâtre ou d’un scénario de film, mais qui ne font pas partie de ce dialogue.
Informations complémentaires
Le mot didascalie désigne, dans le domaine du théâtre, une indication ou une note écrite par l’auteur destinée à guider les acteurs, le metteur en scène ou les techniciens dans leur interprétation ou mise en œuvre de la pièce. Ces indications ne sont pas prononcées par les personnages mais fournissent des instructions sur divers aspects de la représentation, comme les gestes, les attitudes, les émotions, les déplacements, les décors, les costumes ou les effets sonores et lumineux.
Le terme didascalie provient du grec ancien didaskalia, qui signifie "enseignement" ou "instruction". Cette origine reflète bien son rôle dans le texte théâtral : transmettre des directives précises sur la manière dont les scènes doivent être jouées ou perçues par le public. Les didascalies sont un élément essentiel de la dramaturgie, car elles permettent de clarifier l'intention de l'auteur et de donner vie à son œuvre sur scène.
Les didascalies peuvent être de différentes natures. Elles sont souvent descriptives, indiquant l’ambiance générale d’une scène ou les actions physiques des personnages : "Il s’assied lourdement sur la chaise, visiblement accablé." Elles peuvent également préciser des éléments techniques, comme "Un coup de tonnerre éclate au loin" ou "La lumière se tamise progressivement." Dans certains cas, elles traduisent des intentions émotionnelles, par exemple : "avec colère" ou "d’un ton ironique."
Dans le théâtre classique, les didascalies étaient souvent peu nombreuses et concises, laissant une grande liberté aux metteurs en scène et aux acteurs. À l’inverse, dans le théâtre contemporain, elles tendent à être plus détaillées et omniprésentes, parfois presque aussi importantes que les dialogues eux-mêmes. Cela reflète une évolution dans la manière dont les auteurs envisagent leur rôle, certains cherchant à contrôler minutieusement chaque aspect de la mise en scène.
Les didascalies jouent également un rôle crucial dans l’analyse littéraire, car elles offrent des indices précieux sur les intentions de l’auteur et la signification profonde des actions et des dialogues. Elles permettent de comprendre les dynamiques entre les personnages, les thèmes de l’œuvre, et l’atmosphère recherchée.
Bien que principalement associées au théâtre, les didascalies peuvent aussi apparaître dans les scénarios de films ou de séries, où elles fournissent des indications similaires pour guider les acteurs et l’équipe de production. Leur fonction reste la même : assurer une interprétation cohérente et fidèle à l’intention de l’auteur.
En résumé, la didascalie est un élément fondamental du texte théâtral, offrant des instructions essentielles pour la mise en scène et l’interprétation. Elle reflète l’intention de l’auteur tout en servant de pont entre le texte écrit et sa réalisation sur scène, contribuant ainsi à la magie du spectacle vivant.
Le terme didascalie provient du grec ancien didaskalia, qui signifie "enseignement" ou "instruction". Cette origine reflète bien son rôle dans le texte théâtral : transmettre des directives précises sur la manière dont les scènes doivent être jouées ou perçues par le public. Les didascalies sont un élément essentiel de la dramaturgie, car elles permettent de clarifier l'intention de l'auteur et de donner vie à son œuvre sur scène.
Les didascalies peuvent être de différentes natures. Elles sont souvent descriptives, indiquant l’ambiance générale d’une scène ou les actions physiques des personnages : "Il s’assied lourdement sur la chaise, visiblement accablé." Elles peuvent également préciser des éléments techniques, comme "Un coup de tonnerre éclate au loin" ou "La lumière se tamise progressivement." Dans certains cas, elles traduisent des intentions émotionnelles, par exemple : "avec colère" ou "d’un ton ironique."
Dans le théâtre classique, les didascalies étaient souvent peu nombreuses et concises, laissant une grande liberté aux metteurs en scène et aux acteurs. À l’inverse, dans le théâtre contemporain, elles tendent à être plus détaillées et omniprésentes, parfois presque aussi importantes que les dialogues eux-mêmes. Cela reflète une évolution dans la manière dont les auteurs envisagent leur rôle, certains cherchant à contrôler minutieusement chaque aspect de la mise en scène.
Les didascalies jouent également un rôle crucial dans l’analyse littéraire, car elles offrent des indices précieux sur les intentions de l’auteur et la signification profonde des actions et des dialogues. Elles permettent de comprendre les dynamiques entre les personnages, les thèmes de l’œuvre, et l’atmosphère recherchée.
Bien que principalement associées au théâtre, les didascalies peuvent aussi apparaître dans les scénarios de films ou de séries, où elles fournissent des indications similaires pour guider les acteurs et l’équipe de production. Leur fonction reste la même : assurer une interprétation cohérente et fidèle à l’intention de l’auteur.
En résumé, la didascalie est un élément fondamental du texte théâtral, offrant des instructions essentielles pour la mise en scène et l’interprétation. Elle reflète l’intention de l’auteur tout en servant de pont entre le texte écrit et sa réalisation sur scène, contribuant ainsi à la magie du spectacle vivant.
