Définition sonnet
Citations
Synonymes
Définition
Sonnet (Nom commun)
[sɔ.nɛ] / Masculin
- (Poésie) Ouvrage de poésie, composé de quatorze vers distribués en deux quatrains sur deux rimes seulement et en deux tercets.
Informations complémentaires
Un sonnet est une forme poétique classique composée de quatorze vers, généralement écrits en alexandrins (vers de 12 syllabes), bien que d'autres métriques soient également possibles. Apparue en Italie au XIIIe siècle avec des auteurs comme Dante et Pétrarque, elle a ensuite été popularisée en France, en Angleterre et dans d'autres pays européens, devenant une structure emblématique de la poésie lyrique.
Le sonnet est organisé en deux parties principales : les quatrains et les tercets. Les deux premiers quatrains, formant la première partie, introduisent souvent le sujet ou le thème du poème. Ils sont suivis de deux tercets, qui développent ou concluent le propos. La disposition classique des rimes dans un sonnet français suit le schéma ABBA ABBA pour les quatrains, tandis que les tercets adoptent des combinaisons plus variées comme CCD EED ou CCD EDE.
La structure rigoureuse du sonnet impose un défi technique aux poètes tout en offrant une grande liberté créative. Cette forme poétique est souvent utilisée pour explorer des thèmes profonds ou universels, tels que l’amour, la mort, le passage du temps, ou la beauté. Le contraste entre les quatrains et les tercets permet de développer un argument, une réflexion, ou une émotion avec une progression logique ou dramatique.
En France, le sonnet a connu un âge d’or au XVIe siècle grâce à des poètes de la Pléiade, comme Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay, qui en ont fait un outil privilégié pour exprimer leurs idées humanistes et leurs émotions personnelles. Plus tard, au XVIIe siècle, le sonnet a continué à prospérer avec des auteurs comme Jean de La Fontaine ou Vincent Voiture, et il a ensuite été réinterprété par des poètes romantiques et symbolistes tels que Victor Hugo, Charles Baudelaire, ou Stéphane Mallarmé.
Dans d'autres cultures, le sonnet a évolué pour adopter des formes distinctes. Par exemple, le sonnet shakespearien, en Angleterre, se distingue par sa structure en trois quatrains et un distique final (ABAB CDCD EFEF GG). Ce format permet une progression narrative différente, souvent marquée par une "volta" ou tournant dans le dernier couplet, qui offre une conclusion percutante ou paradoxale.
Le sonnet est apprécié pour son équilibre parfait entre contrainte formelle et liberté d'expression. Chaque mot, chaque rime, chaque césure doit être soigneusement choisi pour transmettre le sens et l’émotion avec précision et élégance. Cette rigueur confère au sonnet une musicalité et une densité uniques, où chaque vers résonne comme une pièce essentielle d’un tout harmonieux.
Même aujourd’hui, le sonnet continue d’inspirer les poètes, qu’ils respectent ses règles classiques ou qu’ils s’en libèrent pour créer des formes modernes. Sa popularité intemporelle tient à sa capacité à transcender les époques et les styles, en offrant un cadre propice à l’exploration des émotions humaines et des idées complexes. C’est une forme poétique qui, par son élégance et sa profondeur, demeure un pilier de l’art littéraire.
Le sonnet est organisé en deux parties principales : les quatrains et les tercets. Les deux premiers quatrains, formant la première partie, introduisent souvent le sujet ou le thème du poème. Ils sont suivis de deux tercets, qui développent ou concluent le propos. La disposition classique des rimes dans un sonnet français suit le schéma ABBA ABBA pour les quatrains, tandis que les tercets adoptent des combinaisons plus variées comme CCD EED ou CCD EDE.
La structure rigoureuse du sonnet impose un défi technique aux poètes tout en offrant une grande liberté créative. Cette forme poétique est souvent utilisée pour explorer des thèmes profonds ou universels, tels que l’amour, la mort, le passage du temps, ou la beauté. Le contraste entre les quatrains et les tercets permet de développer un argument, une réflexion, ou une émotion avec une progression logique ou dramatique.
En France, le sonnet a connu un âge d’or au XVIe siècle grâce à des poètes de la Pléiade, comme Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay, qui en ont fait un outil privilégié pour exprimer leurs idées humanistes et leurs émotions personnelles. Plus tard, au XVIIe siècle, le sonnet a continué à prospérer avec des auteurs comme Jean de La Fontaine ou Vincent Voiture, et il a ensuite été réinterprété par des poètes romantiques et symbolistes tels que Victor Hugo, Charles Baudelaire, ou Stéphane Mallarmé.
Dans d'autres cultures, le sonnet a évolué pour adopter des formes distinctes. Par exemple, le sonnet shakespearien, en Angleterre, se distingue par sa structure en trois quatrains et un distique final (ABAB CDCD EFEF GG). Ce format permet une progression narrative différente, souvent marquée par une "volta" ou tournant dans le dernier couplet, qui offre une conclusion percutante ou paradoxale.
Le sonnet est apprécié pour son équilibre parfait entre contrainte formelle et liberté d'expression. Chaque mot, chaque rime, chaque césure doit être soigneusement choisi pour transmettre le sens et l’émotion avec précision et élégance. Cette rigueur confère au sonnet une musicalité et une densité uniques, où chaque vers résonne comme une pièce essentielle d’un tout harmonieux.
Même aujourd’hui, le sonnet continue d’inspirer les poètes, qu’ils respectent ses règles classiques ou qu’ils s’en libèrent pour créer des formes modernes. Sa popularité intemporelle tient à sa capacité à transcender les époques et les styles, en offrant un cadre propice à l’exploration des émotions humaines et des idées complexes. C’est une forme poétique qui, par son élégance et sa profondeur, demeure un pilier de l’art littéraire.
